Desde que existe o giz que este se utiliza para desenhar no exterior. O material que usámos na escrita em quadros de ardósia foi substituído por um mineral comprimido, o gipso, mas manteve o seu nome artístico. Sobretudo entre as crianças pobres em meio urbano, as que brincavam na rua, o giz, disponível em várias cores, foi desenhando no espaço público. Em jogos tradicionais, como a macaca ou o caracol, assinalando uma componente lúdica que já remete para a virtualidade de um espaço dentro do espaço, em desenhos livres e sobrepostos ou mensagens precursoras de graffiti e tagging, a marca a giz constrói presenças efémeras, lavadas pela primeira chuva. Mas a tecnologia possibilita o seu registo, a internet a sua difusão. O que explica os primórdios dos retratos e caricaturas produzidos para turistas em intervalo de descanso a troco de algumas moedas, sobre o asfalto e passeios de lugares turísticos em época alta, e a emergência de artistas de rua que fixam a efemeridade das suas obras nas nossas caixas de correio electrónico.

Agora damos um salto temático. Os frescos anamórficos permitiam a ilusão de altura e a manutenção do princípio da verosimilhança na pintura sobre calotes esféricas (cúpulas). Anamorfoses são representações cujo objecto se apresenta deformado no registo bi-dimensional, quando observado de frente, assumindo uma vocação realista a partir de um ângulo determinado. Originalmente concebida como uma estratégia de dissimulação para representações proibidas, ou codificadas, mensagens políticas ou eróticas, e passível de ser percebida através do uso de espelhos específicos, a anamorfose serviu também propósitos simbólicos ou jogos de sociedade.
Numa operação cinemática que liga a arquitectura à mobilidade do espectador, alguns artistas de rua exploram o potencial da efemeridade do giz, em construções que investem na cultura pop, abrangendo os seus ícones ou temas contemporâneos, incluindo a sátira política. Têm um sentido lúdico, como é tradição da anamorfose satírica, pois ao preverem a deslocação do espectador, transeunte, usam a deformação como esconderijo do objecto representado e o factor surpresa trazido pelo ponto de observação correcto, o gozo da revelação. Julian Beever é um destes artistas. Usando os princípios da anamorfose, cria pinturas em trompe l’oeil no espaço público. Chegados aqui, ao ponto da descoberta, obtemos uma ilusão de estarmos perante uma abertura verdadeira do espaço real, onde novos e virtuais espaços, criaturas e objectos rasgam o dia com o insólito.